內容編輯現代錄音基礎知識（下）
快速錄音基礎知識入門連載（一）
錄音基礎/多軌錄音
多軌錄音指多種樂器或人聲的互相“疊加”，多軌錄音好比將16個盒帶錄音機的磁帶并列在一起。就成為16軌磁帶（實
錄音基礎/多軌錄音
多軌錄音指多種樂器或人聲的互相“疊加”，多軌錄音好比將16個盒帶錄音機的磁帶并列在一起。就成為16軌磁帶（實
快速錄音基礎知識入門連載（一）
錄音基礎/多軌錄音
多軌錄音指多種樂器或人聲的互相“疊加”，多軌錄音好比將16個盒帶錄音機的磁帶并列在一起。就成為16軌磁帶（實際32軌，因為盒式磁帶是立體聲，有兩個軌），從而具備了每軌錄制不同樂器的潛力。
什么是疊加？
假如您為一個鼓手、一個貝司和一個伴奏吉他手彈奏的曲子錄音，用一臺多軌錄音機將每種樂器錄在各自軌上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放時，聽起來仍好象幾個樂手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一個主音吉他，既然每個樂器都錄在各自音頻上，就要先播放前三個軌，使吉他手在第四軌上錄制主音吉他時，能與其它樂器“合拍”。這個過程就叫疊加。
傳統錄音方式
錄音師要先錄制“節奏軌”，包括：鼓、貝司、伴奏吉他、鍵盤以及一個將被替換的主音人聲，所有都錄在一起。下一步，錄音師開始做疊加，加入其它節奏，主聲部，背景人聲，所有其它樂器，最后錄制主音人聲。而現代錄音方式通常是一次制作一個軌，按排序的樂器、鼓的循環，或者人聲開始錄音。
關鍵點是最終你的樂器必須被同時錄制在一起。一旦完成后，混音過程才能開始。
錄音基礎/多軌縮混
縮混的目的是將你所錄制的軌道縮到兩個軌道（立體聲）上或一個軌（單聲）上。這樣就可以在傳統的播放系統如卡帶或CD播放機上今昔播放了。
傳統方法，多軌錄音機連在多通道的調音臺上，這樣每一個軌在調音面板上都可以被單獨進行處理了。換句話說，多軌錄音機的每一個輸出都連接到調音臺的每一個輸入通道上，從那里再進行合并，成為單一的立體聲輸出。這個立體聲的輸出可以連接到母帶處理機上錄制立體聲信號。
在合并許多通道到兩個通道時，調音臺還處理其它一些重要工作，如：
-調節樂器的頻率內容，一般稱為EQ。
-給樂器增加效果，如混響，回聲或合唱。
-調節每一軌的音量，保證不會有單獨的樂器音量太過于大或者小。
這些處理過程將在后文的詳細介紹中解釋。
現主流方式
多軌錄音機，多通道調調音臺，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一個裝置上。而且還可以用光盤刻錄機、數碼錄音機或硬盤作為母帶處理機。當然重要的是您的曲子中的所有的樂器都被錄音、加工、縮混最后成為一種媒介而被大眾聽到。
話筒的鏈接
將信號送到調音臺在將其錄入多軌錄音機，總體來說方法有兩種。第一種方法很簡單：直接線路輸入。直接線路輸入與接線有關。從電子樂器輸出端子到調音臺輸入端，通常用普通吉他型號1/4’’電纜。這是輸入鍵盤、鼓機、音源、吉他或貝司音箱（從音箱后面直接輸出或線路輸出）的信號的常用方法。如果您的調音臺沒有1/4’’線路輸入口，您可以使用接線盒將這些線路輸出轉接到調音臺的話筒輸入口。
信號送入調音臺的第二種方法是將話筒直接與調音臺的話筒輸入端連接。話筒的主要用途是錄入人聲、所有傳統樂器聲音，如傳統鋼琴或吉他，也常錄入吉他音箱和貝司音箱的聲音。錄入不同樂器應使用什么類型的話筒，也許是錄音工程師面臨的最嚴峻的難點。不同的話筒發聲有所不同。怎么樣匹配，怎樣放置，放置的角度以及離樂器的距離，這些都是很重要的因素。搞清楚話筒之間的基本區別還是很有必要的。
話筒前置放大和幻象電源
前置放大器是許多調音臺的輸入部分所帶的一種放大器類型，也是一種獨立性處置器材。前置放大的作用是將話筒電平信號增益到線性電平信號。大多數調音臺使用這種信號。前置放大有助于控制信號電平，還能對可能引起信號路徑噪音的外界干擾起一定的隔離作用。前置放大器通常有一個輸出口或前置放大微調鈕，用于調整輸出電平。如果前置放大器輸出過高，可以加入失真、噪音，還可以為聲音潤色。當錄音鏈中的所有設備都設置為最恰當的電平，而信號電平仍然過低時，應該使用前置放大器。
而且，多數電容話筒都內置前置放大器，需要電源進行正常運作。這種電源叫作幻象電源。通常由內部電池或調音臺供電。調音臺通過音頻線傳送電壓（通常為+48伏直流）進行供電。在多數話筒前置放大器中和調音臺輸入部分都有個ON/OFF開關，用于確定是否傳送幻象電源，并供給電容話筒所需要的電壓，以提供足夠強的信號。
基本話筒技術
對于話筒技術，關鍵要明白做任何事情在方法上沒有明確的正確和錯誤之分。擴音技術，如話筒部分，帶有很強的主觀性，而個人技術也是長期積累的過程。而且，擴音技術隨音樂風格的不同以及發展和變化的趨向而變化。因此，本文只介紹一些基本知識和建議，可以作為個人實踐的一些提示。
話筒技術大致可以分為四類：近距離拾音，遠距離拾音、重點拾音以及環境拾音。
1近距離拾音
近距離拾音是錄音室中最常用的拾音類型。近距離拾音是將話筒放置在離聲音源很近的地方，一般在2.5-60厘米遠。近拾音可以使要錄制的聲音源相對避免外界噪音（泄露），如其它樂器聲等。近拾音還能提供緊貼的“面前”的聲音。在多樂器樂曲中最常用。
一般來說，近拾音使用定向話筒，如心型、超心型或特心型，將話筒略微帶點兒角度地放在發聲點附近。例如，吉他音箱的近拾音，是將話筒放在距音箱架約2.5厘米遠的位置，使話筒在喇叭邊緣與中心之間，稍想中心傾斜。小號拾音就是將話筒放在距喇叭7.6厘米的地方，這是典型的近拾音。但是，每次要一邊在聲音源周圍移動話筒，一邊試聽。以檢測話筒位放置位置。
2遠距離拾音
遠距離拾音是將一個或多個話筒放在距離聲音源60-90厘米的位置。遠距離拾音常用在一次錄制多種樂器的時候，如一個弦樂部分或合唱團的合唱等。遠距離拾音可以使這幾個組作為一個整體錄音，不需要單個話筒就能達到全面自然音色的平衡。遠距離錄音還可以錄入房間（環境）的聲音，最好在音響效果好的房間如錄音室或教堂。
需要通過實際操作找到最佳的話筒位置。一般來說，用一個話筒時，就要將其放在中間。如放在一組歌手的前邊約1.5米的位置。用兩個話筒時，將話筒放在距離中央相等的位置，相隔約1.2米，然而，在遠距離拾音時，要一邊放置一邊試聽效果，從而找到最佳點。這樣做尤為重要。
3重點拾音
重點拾音與遠距離拾音結合使用。對于一組樂器的特殊部分進行附加拾音。例如，您可能要在管弦樂中的獨奏者前面放置一個話筒。然而，您一定要將話筒放在能拾取獨奏聲音的足夠近的地方，又不能過近。當獨奏演員停止演奏時，不會影響樂隊的聲音平衡，通常，重點拾音的話筒放置稍遠一些。當然，還是要通過實際操作最后確定放置距離。
重點拾音也可以在單個樂器拾音中使用。例如，將一個話筒放在音孔的底部，另一個話筒放在音品板上，您可能得到最佳的傳統吉他的聲音效果。也可以考慮在撥弦處前面直接放置第三個話筒，用以混入一點點撥弦噪聲，增加錄音的真實效果，尤其在只錄音一種吉他樂器的時候效果更好。
4環境拾音
環境拾音的主要功能是保存自然混響和特殊錄音環境的室內音響。除此之外，它與遠距離拾音類似。在現場錄音中用環境拾音尤為重要。因為這幾個話筒拾取的環境效果可使您的聽眾體驗現場表演的感覺。
環境拾音通常是放置一對話筒。用心型或非定向型，將話筒放置在舞臺前方的兩側，靠近音板的位置。
總線
信號怎樣輸入調音臺或錄音設備？又怎樣通過調音臺到達最終目的地。初學者對這個概念往往搞不清楚。信號流動的重要環節是總線的概念。簡言之，總線就是信號流動的路徑；從音軌到音軌，從音軌或輸入端到效果處理器等。
當“總線|信號從一個地方傳送到另一個地方時，信號正穿過一種布線矩陣。布線矩陣是加法放大器的又一種叫法；一種在保持各自音量電平和聲象位置的同時組合多種信號的放大器。對于錄音總線最恰當的比喻，就好比自來水的控制。水通常從一個位置進入目標地，通過幾個管子進入房間的不同位置，開關水龍頭，就能控制水流的路徑。
調音臺普遍都有“立體聲總線”，用來將信號引導到一處或兩處位置。例如，錄音總線通常成對設置，如：1軌和2軌（或A和B），3軌和4軌（或C和D）等。送到立體聲總線每一邊的信號量由聲象位置控制。如果您將信號設置在錄音總線的1軌和2軌，并將聲象信號都設在左邊，那么所有信號將錄入1軌，而2軌中未錄入任何信號。如果將聲象設在右側，將得到相反效果。如果將聲象位置設在，信號將均等地錄在1軌和2軌中。可以將立體聲總線想象為一條兩車道的公路。聲象好比方向盤，能控制走哪個車道。請看下圖：
推子前和推子后
推子前和推子后的概念是由推子控制得來的。顧名思義，推子前是指到達推子前前的音頻信號；推子后是指到達推子后的音頻信號。
當音頻不受推子控制的時候，常用推子前。不必用推子改變電平就可以聽到音頻信號的原電平。這種設置對錄音總監聽輸入電平十分重要。當傳送獨立耳機混音而不改變調音臺設置時，最好使用推子前設置。在這里使用推子前可以調高耳機中各種樂器的音量，而不影響主調音。還能用推子前降低主音人聲的推子電平，同時保留了主音人聲的混響。請看下圖：
推子后設置因提供推子控制而被廣泛使用。推子后可以使您監聽輸出電平并控制每軌各自的電平。在使用推子后效果時，能控制更多的效果。可以全面控制返回特定軌的效果數和原始音頻信號的電平。
快速錄音基礎知識入門連載（二）獲得正確輸入電平
優質的錄音工作的關鍵，首先是正確的輸入電平。電平過高或過低，會毀壞一個本來很優秀的演奏。如果輸入的電平過低，在縮混中提高電平時，很可能會造成混音中夾雜不必要的噪音。另一方面，如果輸入電平過高，常常導致音軌失真。
動態范圍
當錄音時，可能注意到由于演奏和音樂風格的不同，電平的變化很大。例如，在一首民謠中，鼓手在某一節中演奏小軍鼓擊邊音，在合唱中又改為重擊小軍鼓。這種電平的變化叫做動態范圍。動態范圍與音量不同。音量是指在任意時間的振幅，動態范圍是振幅的變化量。請看下圖解釋
模擬與數碼
在設置電平時，模擬錄音與數碼錄音之間區別很大。用模擬錄音，可以錄制0dB以上的輸入電平，而不會失真。有時錄制0dB以上的輸入電平有助于使磁帶得到較熱或較溫暖的信號。較高電平也能防止磁帶錄音機中容易出現的噪音（磁帶咝咝聲）。
在數字區域內，輸入電平不能超過0dB。而且絕對不能高。事實上，多數數碼錄音機在0dB以上不會有任何顯示。如果輸入電平超過0dB，錄音中有可能出現失真。這種失真通常“數字失真”。這對錄音十分不利。要想在數碼錄音中得到最佳效果，錄音輸入電平應該在-12至-4dB之間。這樣不僅能使您獲得均等的好的模擬錄音電平，也會為錄入軌的縮混留下一些自由空間。數碼錄音機不存在模擬錄音機上常帶的噪音床的問題。能夠錄制較低電平而不會加入噪音。如果沒有把握，就以較低電平錄音。但錄入過低電平的音軌往往就固定不變了，要從錄音中去除噪音是不可能的。
前置電平與后置電平
為保證能以適當的電平錄音，重要一點就是弄懂調音臺上的表的運行原理。在多數調音臺的表上可以看到兩個設置中的其中一個：前置電平和后置電平。
推子前電平的設置顯示通過推子之前被送往調音臺的信號電平。這是信號電平輸入調音臺時最準確的顯示。錄音時，建議將推子改置在0dB，將表設為前置電平，并使用輸入微調，設置最好的錄音電平。
推子后電平設置顯示通過推子以后的信號電平。這是為觀察錄音軌電平而最常做的設置。信號通過推子后，常常到達混音總線或主輸出端。因此后置電平改置成為最適合于觀察縮混的設置。
監聽效果
效果處理是改變、加大或修改音頻信號的過程。當音頻信號加入效果時，被稱為濕音。當一個音頻信號未使用效果時，被稱為干音。
那么，什么時候錄制濕音，什么時候又該錄制干音呢？錄制濕音信號的長處是您不必再用效果器來制作需要的效果。該效果是錄音內容的一部分，可以將效果處理器省出來用于另一個軌或制作其它效果。錄制干音信號的長處是能保留以后改變效果的靈活性。如果沒有確定使用哪種效果，就要使用此種辦法。
另一個常用的錄音技巧是將信號干音錄在一個軌上。再將信號濕音錄在另一軌上，這樣，可以制作干音信號和帶效果信號的混合提。這在混響和延時等效果中特別有用。而且，如果保留了干音軌，將來就可以按需要改變效果。如果有許多軌，或者如果你的錄音機上有虛擬軌的話，可以使用此技巧。
效果編輯/插入與循環
在音頻錄音中有兩種常用的效果路徑：插入或循環（也有叫返回的）。當插入一效果時，即將效果置于源信號（通常為輸入端或前面錄制的軌）與信號目標（通常為混音或錄音總線）之間。插入效果將改變源信號的物理特性。一般都是以插入形式使用效果，包括壓縮、失真、嗡音消除器、話筒模擬器以及吉他放大模擬器等。請看下圖；
當以插入形式編輯效果時，就是將效果處理器用在了您要傳送的源信號中。這意味著當用此方法編輯效果時，不能將效果處理器用于其它輸入端或軌上。
當在循環（或返回）中使用效果時，要將信號目標與效果處理器之間的源信號分開。這樣，就有了獨立的干音信號（原始源信號）和濕音信號（效果處理器的返回）。您可以控制干音信號和效果信號的混音。使用“loop”這個術語是因為源信號通常由調音臺的輸入部分傳送到效果處理器，再送回輸入部分，從而形成一個源信號的“loop”。常用于循環方式的效果有：混響、延時、合唱和鑲邊。
多數調音臺為您提供兩種選擇：信號到達推子之前送至效果處理器（推子前）還是通過推子以后送至效果處理器（推子后）。用推子前，可以在不改變效果傳送電平的情況下，控制音軌或輸入電平。例如，制作一種聲音環繞的幻覺，好象聲音由懸崖墜下，可以使用推子前傳送至混響效果。這樣，就能用推子降低干音音量，而混響電平保持不變。在保持混響電平的同時，降低干音信號，所產生的效果猶如聲音來自遠處。另一方面，用推子后可以控制音軌或輸入電平，以及從同一個推子送出的效果。在大部分效果應用中可能會用到推子后路徑。
錄音基礎/多軌錄音
多軌錄音指多種樂器或人聲的互相“疊加”，多軌錄音好比將16個盒帶錄音機的磁帶并列在一起。就成為16軌磁帶（實際32軌，因為盒式磁帶是立體聲，有兩個軌），從而具備了每軌錄制不同樂器的潛力。
什么是疊加？
假如您為一個鼓手、一個貝司和一個伴奏吉他手彈奏的曲子錄音，用一臺多軌錄音機將每種樂器錄在各自軌上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放時，聽起來仍好象幾個樂手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一個主音吉他，既然每個樂器都錄在各自音頻上，就要先播放前三個軌，使吉他手在第四軌上錄制主音吉他時，能與其它樂器“合拍”。這個過程就叫疊加。
傳統錄音方式
錄音師要先錄制“節奏軌”，包括：鼓、貝司、伴奏吉他、鍵盤以及一個將被替換的主音人聲，所有都錄在一起。下一步，錄音師開始做疊加，加入其它節奏，主聲部，背景人聲，所有其它樂器，最后錄制主音人聲。而現代錄音方式通常是一次制作一個軌，按排序的樂器、鼓的循環，或者人聲開始錄音。
關鍵點是最終你的樂器必須被同時錄制在一起。一旦完成后，混音過程才能開始。
錄音基礎/多軌縮混
縮混的目的是將你所錄制的軌道縮到兩個軌道（立體聲）上或一個軌（單聲）上。這樣就可以在傳統的播放系統如卡帶或CD播放機上今昔播放了。
傳統方法，多軌錄音機連在多通道的調音臺上，這樣每一個軌在調音面板上都可以被單獨進行處理了。換句話說，多軌錄音機的每一個輸出都連接到調音臺的每一個輸入通道上，從那里再進行合并，成為單一的立體聲輸出。這個立體聲的輸出可以連接到母帶處理機上錄制立體聲信號。
在合并許多通道到兩個通道時，調音臺還處理其它一些重要工作，如：
-調節樂器的頻率內容，一般稱為EQ。
-給樂器增加效果，如混響，回聲或合唱。
-調節每一軌的音量，保證不會有單獨的樂器音量太過于大或者小。
這些處理過程將在后文的詳細介紹中解釋。
現主流方式
多軌錄音機，多通道調調音臺，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一個裝置上。而且還可以用光盤刻錄機、數碼錄音機或硬盤作為母帶處理機。當然重要的是您的曲子中的所有的樂器都被錄音、加工、縮混最后成為一種媒介而被大眾聽到。
話筒的鏈接
將信號送到調音臺在將其錄入多軌錄音機，總體來說方法有兩種。第一種方法很簡單：直接線路輸入。直接線路輸入與接線有關。從電子樂器輸出端子到調音臺輸入端，通常用普通吉他型號1/4’’電纜。這是輸入鍵盤、鼓機、音源、吉他或貝司音箱（從音箱后面直接輸出或線路輸出）的信號的常用方法。如果您的調音臺沒有1/4’’線路輸入口，您可以使用接線盒將這些線路輸出轉接到調音臺的話筒輸入口。
信號送入調音臺的第二種方法是將話筒直接與調音臺的話筒輸入端連接。話筒的主要用途是錄入人聲、所有傳統樂器聲音，如傳統鋼琴或吉他，也常錄入吉他音箱和貝司音箱的聲音。錄入不同樂器應使用什么類型的話筒，也許是錄音工程師面臨的最嚴峻的難點。不同的話筒發聲有所不同。怎么樣匹配，怎樣放置，放置的角度以及離樂器的距離，這些都是很重要的因素。搞清楚話筒之間的基本區別還是很有必要的。
話筒前置放大和幻象電源
前置放大器是許多調音臺的輸入部分所帶的一種放大器類型，也是一種獨立性處置器材。前置放大的作用是將話筒電平信號增益到線性電平信號。大多數調音臺使用這種信號。前置放大有助于控制信號電平，還能對可能引起信號路徑噪音的外界干擾起一定的隔離作用。前置放大器通常有一個輸出口或前置放大微調鈕，用于調整輸出電平。如果前置放大器輸出過高，可以加入失真、噪音，還可以為聲音潤色。當錄音鏈中的所有設備都設置為最恰當的電平，而信號電平仍然過低時，應該使用前置放大器。
而且，多數電容話筒都內置前置放大器，需要電源進行正常運作。這種電源叫作幻象電源。通常由內部電池或調音臺供電。調音臺通過音頻線傳送電壓（通常為+48伏直流）進行供電。在多數話筒前置放大器中和調音臺輸入部分都有個ON/OFF開關，用于確定是否傳送幻象電源，并供給電容話筒所需要的電壓，以提供足夠強的信號。
基本話筒技術
對于話筒技術，關鍵要明白做任何事情在方法上沒有明確的正確和錯誤之分。擴音技術，如話筒部分，帶有很強的主觀性，而個人技術也是長期積累的過程。而且，擴音技術隨音樂風格的不同以及發展和變化的趨向而變化。因此，本文只介紹一些基本知識和建議，可以作為個人實踐的一些提示。
話筒技術大致可以分為四類：近距離拾音，遠距離拾音、重點拾音以及環境拾音。
1近距離拾音
近距離拾音是錄音室中最常用的拾音類型。近距離拾音是將話筒放置在離聲音源很近的地方，一般在2.5-60厘米遠。近拾音可以使要錄制的聲音源相對避免外界噪音（泄露），如其它樂器聲等。近拾音還能提供緊貼的“面前”的聲音。在多樂器樂曲中最常用。
一般來說，近拾音使用定向話筒，如心型、超心型或特心型，將話筒略微帶點兒角度地放在發聲點附近。例如，吉他音箱的近拾音，是將話筒放在距音箱架約2.5厘米遠的位置，使話筒在喇叭邊緣與中心之間，稍想中心傾斜。小號拾音就是將話筒放在距喇叭7.6厘米的地方，這是典型的近拾音。但是，每次要一邊在聲音源周圍移動話筒，一邊試聽。以檢測話筒位放置位置。
2遠距離拾音
遠距離拾音是將一個或多個話筒放在距離聲音源60-90厘米的位置。遠距離拾音常用在一次錄制多種樂器的時候，如一個弦樂部分或合唱團的合唱等。遠距離拾音可以使這幾個組作為一個整體錄音，不需要單個話筒就能達到全面自然音色的平衡。遠距離錄音還可以錄入房間（環境）的聲音，最好在音響效果好的房間如錄音室或教堂。
需要通過實際操作找到最佳的話筒位置。一般來說，用一個話筒時，就要將其放在中間。如放在一組歌手的前邊約1.5米的位置。用兩個話筒時，將話筒放在距離中央相等的位置，相隔約1.2米，然而，在遠距離拾音時，要一邊放置一邊試聽效果，從而找到最佳點。這樣做尤為重要。
3重點拾音
重點拾音與遠距離拾音結合使用。對于一組樂器的特殊部分進行附加拾音。例如，您可能要在管弦樂中的獨奏者前面放置一個話筒。然而，您一定要將話筒放在能拾取獨奏聲音的足夠近的地方，又不能過近。當獨奏演員停止演奏時，不會影響樂隊的聲音平衡，通常，重點拾音的話筒放置稍遠一些。當然，還是要通過實際操作最后確定放置距離。
重點拾音也可以在單個樂器拾音中使用。例如，將一個話筒放在音孔的底部，另一個話筒放在音品板上，您可能得到最佳的傳統吉他的聲音效果。也可以考慮在撥弦處前面直接放置第三個話筒，用以混入一點點撥弦噪聲，增加錄音的真實效果，尤其在只錄音一種吉他樂器的時候效果更好。
4環境拾音
環境拾音的主要功能是保存自然混響和特殊錄音環境的室內音響。除此之外，它與遠距離拾音類似。在現場錄音中用環境拾音尤為重要。因為這幾個話筒拾取的環境效果可使您的聽眾體驗現場表演的感覺。
環境拾音通常是放置一對話筒。用心型或非定向型，將話筒放置在舞臺前方的兩側，靠近音板的位置。
總線
信號怎樣輸入調音臺或錄音設備？又怎樣通過調音臺到達最終目的地。初學者對這個概念往往搞不清楚。信號流動的重要環節是總線的概念。簡言之，總線就是信號流動的路徑；從音軌到音軌，從音軌或輸入端到效果處理器等。
當“總線|信號從一個地方傳送到另一個地方時，信號正穿過一種布線矩陣。布線矩陣是加法放大器的又一種叫法；一種在保持各自音量電平和聲象位置的同時組合多種信號的放大器。對于錄音總線最恰當的比喻，就好比自來水的控制。水通常從一個位置進入目標地，通過幾個管子進入房間的不同位置，開關水龍頭，就能控制水流的路徑。
調音臺普遍都有“立體聲總線”，用來將信號引導到一處或兩處位置。例如，錄音總線通常成對設置，如：1軌和2軌（或A和B），3軌和4軌（或C和D）等。送到立體聲總線每一邊的信號量由聲象位置控制。如果您將信號設置在錄音總線的1軌和2軌，并將聲象信號都設在左邊，那么所有信號將錄入1軌，而2軌中未錄入任何信號。如果將聲象設在右側，將得到相反效果。如果將聲象位置設在，信號將均等地錄在1軌和2軌中。可以將立體聲總線想象為一條兩車道的公路。聲象好比方向盤，能控制走哪個車道。請看下圖：
推子前和推子后
推子前和推子后的概念是由推子控制得來的。顧名思義，推子前是指到達推子前前的音頻信號；推子后是指到達推子后的音頻信號。
當音頻不受推子控制的時候，常用推子前。不必用推子改變電平就可以聽到音頻信號的原電平。這種設置對錄音總監聽輸入電平十分重要。當傳送獨立耳機混音而不改變調音臺設置時，最好使用推子前設置。在這里使用推子前可以調高耳機中各種樂器的音量，而不影響主調音。還能用推子前降低主音人聲的推子電平，同時保留了主音人聲的混響。請看下圖：
推子后設置因提供推子控制而被廣泛使用。推子后可以使您監聽輸出電平并控制每軌各自的電平。在使用推子后效果時，能控制更多的效果。可以全面控制返回特定軌的效果數和原始音頻信號的電平。
快速錄音基礎知識入門連載（二）獲得正確輸入電平
優質的錄音工作的關鍵，首先是正確的輸入電平。電平過高或過低，會毀壞一個本來很優秀的演奏。如果輸入的電平過低，在縮混中提高電平時，很可能會造成混音中夾雜不必要的噪音。另一方面，如果輸入電平過高，常常導致音軌失真。
動態范圍
當錄音時，可能注意到由于演奏和音樂風格的不同，電平的變化很大。例如，在一首民謠中，鼓手在某一節中演奏小軍鼓擊邊音，在合唱中又改為重擊小軍鼓。這種電平的變化叫做動態范圍。動態范圍與音量不同。音量是指在任意時間的振幅，動態范圍是振幅的變化量。請看下圖解釋
模擬與數碼
在設置電平時，模擬錄音與數碼錄音之間區別很大。用模擬錄音，可以錄制0dB以上的輸入電平，而不會失真。有時錄制0dB以上的輸入電平有助于使磁帶得到較熱或較溫暖的信號。較高電平也能防止磁帶錄音機中容易出現的噪音（磁帶咝咝聲）。
在數字區域內，輸入電平不能超過0dB。而且絕對不能高。事實上，多數數碼錄音機在0dB以上不會有任何顯示。如果輸入電平超過0dB，錄音中有可能出現失真。這種失真通常“數字失真”。這對錄音十分不利。要想在數碼錄音中得到最佳效果，錄音輸入電平應該在-12至-4dB之間。這樣不僅能使您獲得均等的好的模擬錄音電平，也會為錄入軌的縮混留下一些自由空間。數碼錄音機不存在模擬錄音機上常帶的噪音床的問題。能夠錄制較低電平而不會加入噪音。如果沒有把握，就以較低電平錄音。但錄入過低電平的音軌往往就固定不變了，要從錄音中去除噪音是不可能的。
前置電平與后置電平
為保證能以適當的電平錄音，重要一點就是弄懂調音臺上的表的運行原理。在多數調音臺的表上可以看到兩個設置中的其中一個：前置電平和后置電平。
推子前電平的設置顯示通過推子之前被送往調音臺的信號電平。這是信號電平輸入調音臺時最準確的顯示。錄音時，建議將推子改置在0dB，將表設為前置電平，并使用輸入微調，設置最好的錄音電平。
推子后電平設置顯示通過推子以后的信號電平。這是為觀察錄音軌電平而最常做的設置。信號通過推子后，常常到達混音總線或主輸出端。因此后置電平改置成為最適合于觀察縮混的設置。
監聽效果
效果處理是改變、加大或修改音頻信號的過程。當音頻信號加入效果時，被稱為濕音。當一個音頻信號未使用效果時，被稱為干音。
那么，什么時候錄制濕音，什么時候又該錄制干音呢？錄制濕音信號的長處是您不必再用效果器來制作需要的效果。該效果是錄音內容的一部分，可以將效果處理器省出來用于另一個軌或制作其它效果。錄制干音信號的長處是能保留以后改變效果的靈活性。如果沒有確定使用哪種效果，就要使用此種辦法。
另一個常用的錄音技巧是將信號干音錄在一個軌上。再將信號濕音錄在另一軌上，這樣，可以制作干音信號和帶效果信號的混合提。這在混響和延時等效果中特別有用。而且，如果保留了干音軌，將來就可以按需要改變效果。如果有許多軌，或者如果你的錄音機上有虛擬軌的話，可以使用此技巧。
效果編輯/插入與循環
在音頻錄音中有兩種常用的效果路徑：插入或循環（也有叫返回的）。當插入一效果時，即將效果置于源信號（通常為輸入端或前面錄制的軌）與信號目標（通常為混音或錄音總線）之間。插入效果將改變源信號的物理特性。一般都是以插入形式使用效果，包括壓縮、失真、嗡音消除器、話筒模擬器以及吉他放大模擬器等。請看下圖；
當以插入形式編輯效果時，就是將效果處理器用在了您要傳送的源信號中。這意味著當用此方法編輯效果時，不能將效果處理器用于其它輸入端或軌上。
當在循環（或返回）中使用效果時，要將信號目標與效果處理器之間的源信號分開。這樣，就有了獨立的干音信號（原始源信號）和濕音信號（效果處理器的返回）。您可以控制干音信號和效果信號的混音。使用“loop”這個術語是因為源信號通常由調音臺的輸入部分傳送到效果處理器，再送回輸入部分，從而形成一個源信號的“loop”。常用于循環方式的效果有：混響、延時、合唱和鑲邊。
多數調音臺為您提供兩種選擇：信號到達推子之前送至效果處理器（推子前）還是通過推子以后送至效果處理器（推子后）。用推子前，可以在不改變效果傳送電平的情況下，控制音軌或輸入電平。例如，制作一種聲音環繞的幻覺，好象聲音由懸崖墜下，可以使用推子前傳送至混響效果。這樣，就能用推子降低干音音量，而混響電平保持不變。在保持混響電平的同時，降低干音信號，所產生的效果猶如聲音來自遠處。另一方面，用推子后可以控制音軌或輸入電平，以及從同一個推子送出的效果。在大部分效果應用中可能會用到推子后路徑。
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